Yamaha C-5000前级、M-5000后级 清澈甘泉Natural Sound
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Yamaha C-5000前级、M-5000后级 清澈甘泉Natural Sound

2019-3-10 21:48|原作者: 劉漢盛| 查看: 306 |编辑: 炸薯条 |来自: 普洛影音网
Yamaha从1954年开始涉入Hi Fi音响事业,1967年第一次在喇叭型号上使用NS(Natural Sound),这个NS就一直沿用到现在。1973年推出CA-1000综合扩大机。为何要提这部综合扩大机?因为从那时开始,Yamaha的扩大机就一直沿用它的外观设计,只做细微改变而已。或许您不知道CA-1000是什么模样?银白色面板、垂直型切换钮、上下拨片式开关,现在的C-5000就跟它差不多。1974年推出NS-1000、还有NS-1000M,这是石破天惊的喇叭,至今仍然余威犹存。光荣Hi End音响史1975年推出B-1后级,这是当年最红的V-FET(后来称为SIT)后级。当年这部后级重达40公斤,全身发烫,使用时简直就是个暖炉,台湾曾进口废铁货,我也有一部。1975年同时推出与B-1搭配的C-1前级,这是一部仪器级的前级,也是Yamaha前级的顶峰之作。当年我用不起C-1前级,我是用废铁货C-2前级来搭配B-1后级。虽然C-2不是旗舰前级,但已经够好了。时间一直过去,Yamaha几乎每年都会推出新Hi Fi产品,其中也不乏许多佳作,我就不再详述了。一直到了1991年,Yamaha推出他们的顶级CD唱盘GT-CD1,同时也推出四音路主动式喇叭GF-1/GF-D1,这二样产品也是Yamaha的颠峰之作。到了1993年,Yamaha改变造型,推出CX-1前级与MX-1后级,MX-1每声道输出200瓦,是为了纪念Yamaha成立100周年而推出。从AV环绕音效开始萌芽之后,Yamaha在1985年以DSP-1环绕处理器震惊世界,从此站稳AV环绕扩大机龙头地位。2005年左右推出YSP-1大型Soundbar,这支Soundbar有40个小单体与二个低音单体,每个单体都有独立扩大机驱动,以DSP运算来达成环绕音效。从那时开始,Yamaha的Soundbar又领先群伦。 C-5000前级面板上有不少操控钮,但大小排列整齐,看起来一点都不乱。这样的设计从1970年代开始就成了Yamaha的专属外观。5000系列大集结不知您有没有发现,Yamaha只要推出一种业界所无的新产品,就会成为领头羊,显然其研发实力深不可测。不过,或许是因为全心致力于AV环绕领域,Yamaha有很长一段时间在二声道HiFi领域着力不深,虽然迭有新产品推出,但都没有引起注目。一直到大前年推出3000系列扩大机、SACD/CD唱盘、前年(2016年)推出以Zylon材料为振膜的NS-5000喇叭之后,感觉上Yamaha的二声道音响也开始动了起来。今年(2018),更早就有消息说他家会推出新的前、后级与黑胶唱盘。果然到了八月,大家都已经知道即将推出的就是C-5000前级、M-5000后级以及GT-5000黑胶唱盘。如果再加上已经推出的NS-5000喇叭,事实上5000系列除了CD唱盘之外已经全部到齐。很显然,这5000系列就是Yamaha的旗舰。 M-5000后级面板上拥有大大的錶头,当錶头随着音乐摆动时,感觉音乐整个活了起来。功能多,内建唱放这次,台湾山叶送到我家来的器材就是C-5000前级、M-5000后级、NS-5000喇叭,SACD/CD唱盘则是目前的旗舰CD-S3000 ,因为还没有CD-S5000。到底这整套5000系列的前级、后级与喇叭结合之后,会发出什么样的声音呢?以下听我慢慢道来。不过,在描述声音表现之前,我还是要按照往例,从C-5000前级、M-5000后级的设计、内部构造讲起。C-5000前级外观设计製作十分精细,机箱二侧以高贵的木板镶住,这是日本高级机种惯用的作法,欧美机种很少看到,显然东西方的审美是不同的。顶盖上看不到一根螺丝,但有五条镂空散热孔,聆听时机器是有温度的,热气从散热孔不断逸出。面板上共有一个大圆旋钮,一个小圆旋钮,六个大直立左右切换钮,一个小左右切换钮,四个下按压钮,此外还有一个耳机插孔。这么多的按钮旋钮安排得很整齐,视觉上一点都不乱。最大那个圆旋钮管音量大小,转起来非常顺手,原来里面有滚珠轴承在中。而那个小圆旋钮则是输入讯源选择。再来上方那三个大直立切换钮管的是Bass(350Hz为调整中心频率、截止点30Hz,调整範围+/-9dB)、Treble(调整中心频率3.5kHz,调整範围+/-9dB)的增强与衰减,还有一个就是左右平衡。 C-5000内部拥有二个环形变压器,每声道独立供电,而且稳压做得很好。加上底板以镀铜金属板做成,还有浮动平衡设计,把杂讯降到最低。MC阻抗可调而下方那三个直立切换钮一个负责增益衰减,共有0dB、-6dB、-12dB切换。另外一个是输出端切换(可选择输出端全开,或只开某个输出端),最后一个则是MM/MC唱头切换与MC唱头阻抗匹配。阻抗匹配分10欧姆、30欧姆、100欧姆与300欧姆四档。再来是那个小的直立式切换钮,它管耳机插孔的大小声,分为0dB、-6dB、+6dB、+12dB。接下来是那四个下压钮,一个是电源Standby,一个是Mute,一个是超低频的滤波搭配MC唱头放大使用),最后一个是Ext. Direct,这是特别为背板上那组Ext. In(XLR与RCA端子各一)所做的直通输入开关,因为这个输入端并没有在Input切换上。为何要特别做这一个Ext. Direct呢?Ext.端子是为了让另外一部前级的输出讯号经过这部前级,再传到这部前级所接的后级上。如果您用的Ext.输入端是RCA,那么另外一部前级的音乐讯号也会从这部前级的RCA输出端送出;反之如果是从XLR端子输入,那么讯号就会从这部前级的XLR端子送出。当您把面板上的Ext. Direct按下时,就启动讯号直通模式,这部前级不会起作用,此时耳机插孔也会失去作用,耳机不会有声音。来到背板,首先看到的是Phono输入竟然XLR与RCA端子各一,一般前即只会有RCA输入端子而已,而C-5000却连XLR端子都提供,显然很Hi End。接下来有二组Balance输入,一组Tuner RCA输入,一组CD RCA输入,一组Line 1 RCA输入,以及Line 2(分输入与输出二组RCA端子)。再来就是Ext.In,有XLR与RCA端子各一组。接着就是输出端子,共有Balance输出一组,以及Line 1、Line 2 RCA输出各一。C-5000的设计很细心,所有的平衡端子都有一个Bypass与-6dB的切换,如果您觉得输入讯号太大,可以切到-6dB处。此外还有一个平衡端子的正相与反相切换(C-5000的平衡是美式接法,1地2正3负)。此外还有一个Standby的自动切换,如果放在On档,没有音乐讯号时就会自动处于Standby状态。还有吗?还有许多遥控连动输入输出端子,可配合中央控制使用。当然也有一个USB维修服务端子。 M-5000背板拥有二组纯铜做成喇叭线端子,可以做桥接或双单声道设定,使用灵活。M-5000内部那个大大的环形变压器是安座在3mm厚的铜板上,底板也由二层镀铜金属板製成,不仅机箱兼顾,而且可以降低杂讯。双环形变压器打开C-5000的顶盖,您会发现出现在眼前的是非常工整、非常对称、非常漂亮的线路布局。二个镀铜金属密封的环形变压器放在最靠近面板处,二者之间有六个大型滤波电容。而左边市电电源进来处还有滤波处理,并以镀铜金属板来与放大线路隔离。事实上整部C-5000的底板都是用镀铜金属板,用意是屏蔽杂讯,让最细微的声音细节能够浮现。在电源供应部分,同样也採用他家的专利Floating Design,也就是电源不与地迴路连接,让地迴路的杂讯不会串入线路之内。事实上这种Floating Design早在2007年Yamaha的A-S2000扩大机上就已经出现,从此一直沿用至今。此外,只要是传送电流的地方,C-5000通通以粗线加上锁螺丝的方式来连接,这样的设计是要保证电流传送时能够保持在最低的阻抗状态。在电源经过整流滤波处理之后,就是各级的稳压线路,从这样的设计中,可以了解C-5000前级的内部杂讯一定很低,供电一定很稳,这么费心的作法当然都是为了让所有细节能够尽显。C-5000前级的左右声道对称性极为讲究,Yamaha称之为对称的Folding Book设计,也就是镜影对称。 C-5000背板拥有很多的输入输出端子,可说设想周到,而且平衡端子有多组,是音响迷喜欢的设计。可当单声道、桥接使用M-5000是后级,但没看到散热片,按照日本美学,丑陋又会刮伤用家的散热片当然要隐藏在机箱内。所以,左右二侧只看到高贵的镶木。由于散热片在机箱内,所以顶盖上大部分面积都是镂空的,保证散热能力足够。面板上就是一个大大的錶头,精确的以dB与瓦数显示左右声道的输出大小。再来有一个电源Standby开关与三个直立切换钮,其中一个管输入端RCA或XLR选择,一个管錶头的显示方式,分别是Peak、VU、Off与Dimmer。所谓Off就是把錶头的光线关掉,而Dimmer呢?调光,切到这档,錶头的光线会跟我们家里的调光器一样,由亮转暗,再由暗转亮,不知道这种功能设计的目的为何?最后一个切换钮管喇叭输出端,可以选择A组喇叭、B组喇叭或二组都接上。来到背板,比前级简单多了,二组漂亮的实心铜车成喇叭线端子可以接二组喇叭,或做BiWire使用。输入端子也是XLR与RCA各一,此外就是一个XLR端子相位切换、电源自动开关切换,以及Normal、Dual Mono与Bridge三种模式的切换。背板上也有喇叭线的接法,总之设想周到。另外还有一个USB 维修端子与遥控输入输出端子。 机箱避震屏蔽讲究打开M-5000后级顶盖,一个巨大打着Yamaha字样的环形变压器坐在正中央,再来是四颗大型环形变压器,左右二边安置散热片与功率输出级,末端就是跟输入端子衔接的输入级线路。从视觉跟线路布局上看,这又是完美的平衡架构。这个巨大的环形变压器底座是一块3mm厚的铜板,可以把变压器细微的震动隔离。此外,这个变压器磁漏很低,也降低对周遭线路板的汙染。M-5000採用左右声道独立供电设计,音乐讯号进入M-5000后,以最短的路径送进功率输出级,彻底做到音乐讯号路径最短的要求。与前级一样,底板是以镀铜金属板製成,屏蔽杂讯的侵入。如果您仔细端详M-5000的底盘做法与电源变压器安装方式,就会发现环形变压器、滤波电容、散热片都有自己的底座,这些独立的底座再相互连接,结合成坚固的底座,其结构等于是四层底座,其中二层是镀铜金属板製成。若再加上最外面一层金属箱体,等于是五重箱体,这么複杂的箱体结构很少见到。一般欧美机器的箱体很多採用很厚的铝合金板以螺丝锁在一起,更高级者乾脆以整块铝合金挖空,不过这样做的机器通常都很贵。以M-5000的售价而言是相对便宜,但却用这么複杂的方式来避震,这道出日本人做事的细腻与挑剔精神。所以,您可不要以为M-5000的重量没有欧美后级重,避震就没那么好,事实上它的箱体避震效果可能好过许多更重的欧美后级。浮动平衡设计M-5000后级也是採用他家的Floating andBalanced Power Amplifier Technology,所谓浮动并非没有接在任何地方,而是跟传统扩大机做法不同。一般传统作法是电源经过功率晶体接地,Yamaha的浮动接法不接地,而是电源正极与负极都接在功率输出级上。这样的作法让功率输出级线路避开了因为接地而可能会导致的杂讯汙染。这样的浮动作法也达成更佳的平衡架构,让扩大机能够驱动更低的喇叭阻抗。与前级相同,M-5000的电源变压器与滤波电容的接法也是以粗线加上铜环、螺丝固定的方式为之,让电源传送时的阻抗降到最低。对了,C-5000与M-5000的脚座也都是以铜做成,可以选用脚锥,也可以装上脚垫保护放置的平面。整套搭配的意义聆听这整套5000系列的场地是在我家开放式大空间,原本我有一点排斥这种整套聆听的作法,不过当我听得越深入时,就越发觉得台湾山叶这样的做法是有道理的。道理在哪里?就是要整套5000系列,才能完全感受到日本设计师对音乐再生的美学观点。如果换了别的喇叭、或别的CD讯源来搭配,纯粹的Yamaha声音特色就会减色,或无法获得。而这纯粹的Yamaha之声,正是Yamaha的设计师所想要的,也是日本的音响美学实践。到底Yamaha的声音特色为何?日本的音响美学与欧美有什么不同?以下我把这段时间以来所体会的听感跟大家分享。分享之前,我要先说C-5000前级的耳扩与唱头放大线路表现。在耳扩方面,即使最难推的耳机它都能够推得很好,何况它有+6dB、+12dB的增幅,所以C-5000这个耳扩是实用的。至于Phono放大,我用了MC部分,同样的也很实用,并非聊备一格,唱头放大的声音特质与整部前级是完全一致的。买了C-5000,可以省下外接耳扩与唱头放大前级的预算,十分划算。日本人爵士乐美学我第一个要先说的是这套音响系统在听爵士乐的表现。我们都知道,日本人是亚洲地区最疯爵士乐的国家,他们有许多着名的爵乐手、爵乐团,以及爵士乐唱片。我听的就是日本Venus唱片的爵士乐录音。说真的,当我听过几张Venus的爵士乐演奏时,强烈地感受到Yamaha这套扩大机、喇叭系统的厉害。第一个厉害之处是鲜活,那简直就是跟现场听一样,好像没有透过麦克风、声音很直接,很鲜活,乐器线条轮廓很清楚,很浮凸。第二个厉害之处是乐器演奏质感很真实,无论是Bass、套鼓、钢琴,每样乐器演奏时都很真实,尤其这些乐器听起来都不是一般人想像的日本机器贫弱无力过度细柔的声音,而是带着真实硬调的Bass拨奏、鼓声、钢琴。解析力特高第三样厉害之处是解析力,尤其是低频解析力。Bass与脚踩大鼓完全不会含混不清,Bass的手指扣弦质感细节、脚踩大鼓的短促噗噗声都解析得一清二楚。还有好几面钹的不同敲击声、小鼓的达达声,每样都那么的清晰。老实说,用C-5000、M-5000、NS-5000听Venus爵士乐录音时,我不由得连想到三盲鼠的录音,脑中不自主地开始分析日本爵士乐与欧美爵士乐录音美学的差异。原来日本人对声音细节的要求是这样的;原来日本人对爵士乐的听感是这样的。听过几张Venus的CD之后,我听上扬唱片的一张小号与弦乐团的合奏Romain Leleu的Sur La Route(Aparte AP052)。为何我会选这张CD呢?因为我看到封底有Yamaha的商标,这代表Yamaha有赞助这张CD的製作,我想听听看是否能够从这套Yamaha旗舰听出跟Yamaha有关的味道。透过这套音响的再生,我感受到这张CD的录音效果很好,小号非常真实,它不是尖锐刺耳的,而是温暖又带着金属光泽的。而弦乐则纤细柔美,又带有恰当的刚性,这种纤美又真实的声音是Yamaha想要的吗?一点肥肉都没有再来我听几张巴洛克音乐、管弦乐时,越发体会到Yamaha工程师的音响美学,这些CD包括西班牙AliaVox唱片JordiSavall指挥Le Concert Des Nations的演奏。那种弦乐的纤细透明,弦乐器演奏时的弹性(尤其是大提琴、低音提琴)、管絃乐弦乐群的丝丝缕缕,还有弦乐群所发出的特殊和声美感都让人深深感受到另外一种美感。例如我听英国追龙唱片那张「Vivaldi in Venice」,声音不仅不会尖锐单薄,不会太亮,反而是纤细柔软,透明感极高、活生感会让身体跟着节奏摆动、暂态反应很快、一点肥肉都没有。这套音响系统让我重新审视小编制弦乐团在教堂演出时的音响美学。在此我要特别说明何谓「一点肥肉都没有」。其实,音乐在被演奏出来当下,该清爽就清爽、该澎湃就澎湃。不过,经过音响器材的再生与聆听空间的扭曲、更惨的是聆听者本身因为误解而做的调声,使得原本的音乐变胖了。这增胖是从哪里来的呢?从过多的中频段与低频段而来。而过多的中频段与低频段从哪里来?喇叭低音单体剎车性能差,该停的时候无法停止,多了很多原本没有的低频。还有,从聆听空间的中低频、低频峰值而来。最后,就是音响设计者、聆听者走错调声方向,而一路作多中频段与低频段所致。中性匀称当您听惯了这种从二十岁转变为四十岁的身材之后,已经习惯「无肉不肥」的声音,一旦接触到能够减少肥肉的音响系统时,反而会觉得不习惯,甚至甚为那是错的。我相信,Yamaha这套C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭如果处于一个硬调空间、或调声方向错误的使用状态时,就会被误解是单薄尖锐。可是,一旦在平衡的聆听空间中时,就会赫然发现原来它们唱出来的声音是那么的中性,那么的匀称,高度解析、高度透明、暂态反应飞快。但该柔时却很柔,该细时又很细,该强劲时绝不软脚。很多人误解以为暂态反应快、高度透明、高解析的声音听起来一定很吵,很锐利,很生硬,其实刚好相反。音响系统这样的特性只不过是更忠实的把音乐中、录音中本来有的东西再生出来而已,音乐如果原来是柔的,再生出来的声音就是柔的;音乐如果原来是刚性的,再生出来就是刚性的,C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭其实就是这样,它们是忠实的,但却很容易被误认为太瘦、太细、太冷,没有感情。现在,追龙唱片这张「Vivaldi in Venice」正好完全应证我的想法,小型室内乐团在教堂中演奏该有的优美堂音、纤细软质、活生弹性、丝丝缕缕、纤毫毕现、透明光泽通通不缺,那正是没有肥肉的声音。假若您认为这张唱片的低频应该很雄浑,请仔细看唱片封面,演奏者只有几个人,低音乐器有几把,用常识来判断,就应该知道低频量感该有多少。另一种美感C-5000前级、M-5000后级、NS-5000只能听爵士乐、纤细的演奏吗?不!当我用这全套的Yamaha器材听马勒的「大地之歌」时,我必须承认,此时我才完整的体会了这套系统的真正表现能力。我听的这张「大地之歌」是Otto Klemperer指挥新爱乐管弦乐团与爱乐管弦乐团的EMI版本,次女高音是Christa Ludwig,男高音是Fritz Wunderlich。为何我会说「完整」的体会呢?第一、我发现这套器材的音质表现非常好,每件乐器、人声的音质都很美。第二、管弦乐伴奏中各种乐器的合声特别美,也就是说乐器音色之美都能够尽显。第三、音场清澈如高山雪水,不带一点杂质,没有一点雾气。第四、乐器之间的间隔、层次非常清晰,不会含混不清。这种音响之美跟我平常用二套ATC SCM100 ASL喇叭来听时,是有相当的差异。请注意,我所说的「差异」并非好坏,而是完全不同的「味道」,不管您喜欢的是哪种味道,它们都具有会让人感动的美。绵密细緻C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭还有一个让我惊歎的优点,那就是对弦乐群的绵密细緻丝丝缕缕表现能力,我甚至认为这是日本人才有的本领。这话怎么说呢?我的意思是,日本人对于声音的要求比大部分欧美人还要细,还要绵,还要密。如果您不相信我的话,去找出一些1960年代Decca的录音来听听看,例如拉赫曼尼诺夫的「第二号钢琴协奏曲」(Katchen钢琴、Solti指挥伦敦交响乐团,1958、1959年录音),您听这张CD时会不会觉得声音太浑?太粗?大而化之,不够细緻?如果是这样的感受,请用Yamaha这套音响系统听听看,您会惊讶原来当年的录音师本来就录得很细緻,很绵密,而且钢琴晶莹不会笨笨钝钝的,木管音色也非常美。说得更直接些,如果您觉得这张CD录音效果不好,换了Yamaha这套来听,一定会想不透自己以前是怎么听的?明明录音效果很好啊!其实,关键就在于对管絃乐的弦乐群有没有丝丝缕缕的解析能力,够不够细緻而已。老录音不老如果您觉得举证一张CD不够,我再提一张Decca唱片,那就是Hans Knappertsbusch指挥维也纳爱乐的华格纳「崔斯坦与伊索德」、「诸神的黄昏」(Birgit Nilsson唱,1956年、1959年录音)。用C-5000前级、M-5000后级听1956年录音的「诸神的黄昏」真的很感动,因为它们能够把管弦乐解析得非常清楚,就好像洗髮精广告中那乌溜溜的头髮一般。而且,不论是木管或铜管,其和声都那么漂亮,完全没有粗、老、涩、浑的感觉。说得更直接些,如果您觉得1950-1960年代有些录音听起来偏粗、偏硬、偏浑,没有光泽,不够细緻,请用C-5000、M-5000来听听看,您会赫然发现原来是自己冤枉了录音师。如果您以为C-5000、M-5000能够把老录音的细节都挖出来,这样已经够厉害了。其实这还不算厉害,我在听了RR唱片那张马勒「第八号交响曲」(犹他交响乐团、Thierry Fischer指挥,FR725 SACD)之后,才算真的对C-5000、M-5000佩服到底。到底这是怎么回事?有听过马勒第八号交响曲的人都知道,这首交响曲太难表现了,PartI一开始就来个气势雄浑的大合唱,一般音响器材马上就浑成一团。而Part II一开始那管弦乐小声得不能再小声,尤其那细细微弱的弦乐群,恐怕很多人在听音响时还不知道有它们的存在呢,要去听现场音乐会才看到原来那些乐手并没有闲着忙得很呢。三重奏让人感动C-5000前级、M-5000后级实在太厉害了,不仅庞大的合唱挺得住,里面的声部清清楚楚,让人听了一点都不觉得无聊(浑成一团听了就会无聊)。那最细微的管弦乐演奏同样也是让人听了兴奋不已,因为透过C-5000、M-5000,才知道原来那么细緻、那么小声演奏的管弦乐里面还有那么多动人的旋律与和声。RR这张CD我收到之后一直没有介绍给大家,因为不是我喜欢的演奏版本,不过若是只论录音效果,这二张一套的CD还真可以买。如果能够把马勒第八号唱得好,还有什么管弦乐能够难得了C-5000与M-5000?真的没有,其他交响乐、管弦乐在C-5000、M-5000的演绎下都服服贴贴,我不必再说什么了。不过,如果您以为C-5000、M-5000只会玩大的,小的听起来不行,在此我举Harmonia Mundi那张海顿「钢琴三重奏(Trio Wanderer,HMM902321)为例。当我在听这张钢琴三重奏时,心里感动极了,脑中浮现的是:就算是现场也不过是如此。我的意思是:C-5000、M-5000在唱这张三重奏时,真的就像是在现场听到的一样,小提琴、大提琴、钢琴的音质音色都美极了,也真实极了,而且听起来竟然是宽鬆的,一丝紧绷的感觉都没有。还有,三样乐器的和声也美极了,这代表C-5000、M-5000把演奏者的音乐平衡性完全表现出来了,没有扭曲(或扭曲极少)。小提琴、大提琴、钢琴那么美,管弦乐能解析得丝丝缕缕,夫复何求?音乐细节少不了C-5000、M-5000还有二样特异功能,一样是听起来「好像」还原原本的身材,另一样则是「好像」把浑水还原成清水。当我听「一代宗师」电影原声带、张燕清的「断魂泪、苏芮的「感动我」、瑞鸣唱片的「蓝调&中国」、「星空」时,通通都有这样的感觉。或许我这样说大家无法了解,什么是还原原本的身材?什么又是把浑水还原成清水?我很直白的说,有些扩大机会增加中频段与低频段量感,就好像一个人中年发福的身材,而C-5000、M-5000却能够保持二十几岁年轻的身材。年轻的身材怎么样?大家都有年轻过,都知道年轻时身材很匀称,肚子不会凸出来,屁股不会越来越大,大腿不会越来越粗。把浑水还原成清水又怎么说?录音完成时,音乐本身就如我们透过清澈的溪水看水中的东西,有小鱼小虾、有水草、有石头。一旦清澈的溪水被汙染了,或下过雨混浊,河水中的小鱼小虾水草石头通通看不到了。有些音响器材就是这样,会把原本录音完成时清澈透明的状态加入许多不该有的东西,而使得清澈的水变浑了。重点来了,我前面是说「好像」,事实上并不是「好像」,而是它们本来就是这样。C-5000、M-5000所再生的音乐身材很匀称,该有的低频不会少,但也不会臃肿;该饱满的中频也不会瘦,但绝对不会夸张;该柔美的高频纤细迷人,更不会尖锐生硬。C-5000、M-5000所再生的音场很清澈,很透明,可说没有杂质,音场内细微的音乐细节一个都少不了。清澈甘泉Natural Sound长期以来,台湾的音响迷受到欧美音响美学的影响大过日本,对日本音响器材无可否认的存有一些偏见,甚至有些人还存有日本人只会做AV环绕扩大机的想法。现在,透过YamahaC-5000前级、M-5000后级与NS-5000,再度开启了我们审视日本人音响美学的一扇窗。它们发出的声音是精确的、高解析的、透明的、没有赘肉的、反应快速的声音,但却又带着温暖柔美细緻的美感。这是人工再生技艺与乐器人声原本美质的结合,也是Yamaha几十年来一直坚持的清澈甘泉Natural Sound。焦点与建议:焦点:① 外观设计承袭他家美学设计,辨识度很高。② 箱体作工精细,面板、顶板上看不到一个螺丝,侧面镶了高级木板。③ 声音高度解析、高度透明、细緻柔美。建议:① 整套搭配最能显现Yamaha的音响美学。② 若要搭配别家喇叭,可选中频、低频丰富者。图示音响二十要:音质:5音色:5高频段甜美度:5中频段饱满度:5低频段扎实度:5音场宽深:5声音的密度与重量感:4透明感:5层次感:5定位感:5音乐活生感:5结像力与形体感:5解析力:5速度感与暂态反应:5强弱对比与动态对比:4乐器与人声大小比例:5乐器与人声质感空气感:5细节再生:5空间感:5整体平衡性:5音响五行个性图:金:3木:3水:3火:2土:2金:外放活泼爽朗。木:温暖内歛亲和。水:柔美中性温润。火:快速热击。土:厚实饱满稳重。乐器人声十项评量小提琴线条:纤细、中性、壮硕2女声形体:苗条、中性、丰满2女声成熟度:年轻、中性、成熟2男声形体:精鍊;中性、壮硕2男声成熟度:年轻、中性、成熟2大提琴形体:精鍊、中性、庞大2脚踩大鼓形体:紧密、中性、蓬鬆2Bass形体:紧密、中性、蓬鬆2钢琴低音键弦振感:清爽、中性、庞大1管弦乐规模感:清爽、中性、庞大1 规格:Yamaha C-5000类型晶体前级推出时间2018年频宽20Hz-20kHz+0/-0.3dB输入内建MM/MC唱头放大线路、耳扩,拥有六组RCA输入端、四组XLR输入端输出RCA三组、XLR一组THD0.01%(JEITA)讯噪比110dB或更高(JEITA)外观体积(WHD)435×142×451mm重量19.1公斤参考售价270,000元Yamaha M-5000类型晶体立体后级推出时间2018年每声道输出100瓦(8欧姆)、200瓦(4欧姆)、400瓦(单声道)频宽5Hz-100kHz+0/-3dB阻尼因数300或更高THD0.035%讯噪比110dB外观体积(WHD)435×180×464mm重量26.9公斤参考售价270,000元进口总代理台湾山叶(02-77418888)

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