首页 /唱片 / 正文

跟著他探索海顿-欧康诺初登场之二

2017-5-19 02:20| 发布者: u-audio| 查看: 600

欧康诺(John O'Conor)在Steinway & Sons的另一张录音是海顿的钢琴奏鸣曲。这也是让我见到就眼睛发亮的专辑。莫札特、贝多芬、舒伯特的钢琴奏鸣曲录音多如过江之鲫,但是海顿的钢琴奏鸣曲却相对少很多。休说全集难寻,就连单张的选集也相对少很多。海顿怎麽会这样被忽略呢?他可是「海顿爸爸」(Papa Haydn),是交响曲之父、弦乐四重奏之父,交响曲和弦乐四重奏这两种创作形式都是他确立下来的,古典时期的音乐家无不受其影响。但是,相对於贝多芬、舒伯特,他的作品被录音、演奏的机会少上好多。我无意探究其原因,就算有解释也没有意义,无法改变音乐市场。就此来看,欧康诺的这张海顿录音,就显出其不凡的价值了。

论及这张唱片前,先来掉个书袋。海顿所属的音乐时期,是古典音乐发展历史中的「古典时期」,约莫从18世纪中叶到19世纪初期。这个阶段的音乐创作抛弃了稍早巴洛克音乐的复音音乐创作,改以主调音乐为主。复音音乐就是音乐以二种以上的旋律同时进行,在巴洛克时期最常见的例子就是一个高音的旋律为主,底部还有数字低音旋律,藉由低音来衬托高音飞驰华丽的旋律。但随著时代变迁,社会中弥漫著追求理性的人文气氛,音乐发展也趋向理智,趋向更严谨的结构、更清晰的形式、更对称的乐句。此外,古典时期奠定了奏鸣曲式的音乐创作形式,也就是将音乐的主题做有系统的发展,从呈式部开始,揭露音乐的主题,先是第一主题,然後是第二主题,两段主题的性格往往相对,以塑造乐曲的戏剧性,再来进入发展部,将前面的主题进行变化并开展,最後则进入再现部,将主题重新描述一遍。这样的架构,就好像学校老师教学生写作文的「起承转合」一般。有了清楚的架构和形式,音乐的发展就有脉络可循,理性地建构起均衡、典雅的气质。

这样的乐风,从史塔明兹(Johann Staminz)、C. P. E.巴哈、老莫札特(Leopold Mozart)等人就开始了新的尝试,但真正树立风格的就是海顿。前文所提之奏鸣曲式的建立,就是海顿的贡献;前述几位前辈所建立起关於交响曲和协奏曲的形式与编制,也在海顿的应用下,更加成熟并逐渐形成标准。继海顿之後,莫札特、贝多芬和舒伯特等人,透过传承而将古典乐派的风格进一步建立起来,与先前的巴洛克音乐以及19世纪渐渐出现的浪漫派音乐有了风格上的差异。

海顿最被人称道的,莫过於他在交响曲上的丰富创作,他一生写出了104首交响曲,单就数量而言,迄今无人能及。此外,他也创作了68首弦乐四重奏、45首钢琴三重奏,数量同样惊人。但是,海顿的钢琴独奏作品却被过度低估,甚少出现在音乐会曲目,连录音也非常见。关於他的钢琴奏鸣曲,不同的学者有不同的整理编号,加上这些作品往往仅能归类为键盘音乐,弹奏的乐器包括大键琴(Harpsichord)、古钢琴(Clavichord)、风琴(Organ)、钢琴(pianoforte)等,而且仅有最後的五首键盘奏鸣曲乐谱上,海顿清楚标明是「钢琴奏鸣曲」,其他曲子可能是写给大键琴或古钢琴演奏。这有什麽意义呢?这跟我们聆听海顿奏鸣曲时的角度有关,这部分,我们後文再述。

但是即便海顿不是最受欢迎的作曲家,他在音乐史上的重要性绝不容忽略,甚且,他的音乐对人们对於音乐的理解与感受的提升,也影响重大。钢琴家布赫宾德(Rudolf Buchbinder)就说∶「每个乐团和钢琴家都该多演奏点海顿的作品,海顿教会了我所有的事情,也影响了其他的作曲家。他就像是维他命一样,滋养著每个人。」至於指挥家沙罗年(Esa-Pekka Salonen)则说∶「若要题说那个作曲家的知名度低於他所应得的,那人就是海顿。在我心中,海顿的音乐在创意上更胜莫札特的音乐,听来也更为迷人。他的音乐兼容了高超技巧以及无尽的想像力,他的音乐就像是上天赐与的礼物一般,值得每个人好好享受。」

他的音乐不乏变化,但莫札特较之於他又更为丰富多变;他的音乐结构严谨,但又不如贝多芬那样雄健恢弘。当我们做出这样的评断时,却忽略了年代和乐器的发展。海顿是比起他们两人的年代都更早,他比莫札特大了24岁,比贝多芬大了38岁。他承继了古典乐派先驱者的风格,将之发扬光大,但那还是发展初期,他自己学习音乐并形成风格的阶段,接受的是理性的人文思维,所处的欧洲还是相对稳定的环境。加上乐器的发展,当时还盛行著钢琴的前身,包括大键琴和古钢琴这些以勾弦发声的乐器,难有音量的变化。直到他中年以後,以木槌击弦的钢琴才渐渐出现。这些客观条件,都影响了他的作曲风格。

以钢琴奏鸣曲为例,他习惯在呈示部中表现一个主题,会就著这个主题作些转调或变奏的变化,您若听这张CD的第一轨就可明白。若是莫札特或贝多芬,他们会在呈示部安排第二个主题,增加乐曲的丰富性和更多彩的变化;海顿就以一个主题百转千折唱下去,所以,有时候会叫人误以为已经进入发展部的感觉,实际上可能还停留在呈示部。到了再现部,海顿虽然年纪比莫札特、贝多芬都更长,年代也更早,却更常在再现部搞怪,他会打乱再现部主题重现的顺序,也可能带来一些让人出乎意料的转换,或写下一些天外飞来的乐句。因此,如果您一看到他在呈示部的习惯,就以为他是个古板的人,作品听来恐怕流於无趣呆板,那您可错了。

这张CD里所选的曲目都是海顿作品中重要且出名的曲子,如果您不记得这些曲子的编号,听了恐怕也要说∶「啊,这我听过。」不记得海顿钢琴奏鸣曲编号是很正常的,例如CD收录的第一曲编号就写作∶Sonata No. 47 in B minor, Hob. 16 No. 32。怎麽一首曲子有两个编号,还有三个数字?那是因为海顿的钢琴奏鸣曲有两位学者整理编号,因此才把两个学者的编号都放在一起,前面那个编号是一个名叫Howard Chandler Robbins Landon的学者完成的,他重新发掘了海顿的许多作品,特别是那些尘封多年、被人遗忘的作品,可说是海顿的一个大恩人。後面一个编号则是Anthony van Hoboken的整理,他整理了海顿的各类音乐创作,其中,钢琴奏鸣曲多被归於第16卷(XVI),因此这编号在Hob.(Hoboken的缩写)之後,先有一个16,再来才是曲目号数。所以,您记不住海顿钢琴奏鸣曲的编号,是很正常的,这编号可是双倍加密的。

这张CD的选曲颇有代表性,第一首选的Sonata No. 47 in B minor, Hob. 16 No. 32是他中期作品,於1776年出版,这时海顿在奏鸣曲创作上已渐趋成熟,可以见得其作品特徵。第一乐章主题单一,经过反覆和变奏,营造出一种纯粹的趣味,却又因为层层变化,又显出一种戏剧性的效果;接著是小步舞曲,然後又是急板乐章,其间变化幅度甚大,演奏者要掌握其中变化的表情和情绪,这,一点都不容易啊。再论第四首Sonata No. 33 in B minor, Hob. 16 No. 20,则是1771年的作品,这首曲子带著悲剧风格,单是第一乐章那些丰富的力度变化,许多的突强和突弱,塑造出曲子起伏的情绪,强烈又直接。是谁说海顿的曲子简单了?听吧,听就知道不简单了。沙罗年和布赫宾德两人对海顿的评说,真是中允真切。

欧康诺对於古典乐派乐曲的演奏,确实有一套。他的演奏中,不见太多鲜明的情感和浓烈的色彩,他不求个人意志的展现,只是中肯地把听不到的乐谱化为听得见的音乐。乐评家Jens F. Laurson说∶「海顿音乐的难度绝不不容低估,甚至要把他的交响曲演奏好,比演好马勒更不容易。至於同时录制了贝多芬迪亚贝利变奏曲和海顿奏鸣曲的欧康诺,多半会感受到要弹好迪亚贝利变奏曲比海顿更容易。」海顿为後世的钢琴奏鸣曲创作铺了一条康庄大道,如果您未曾听过海顿钢琴奏鸣曲,欧康诺的这份录音,是让您细细品味Papa Haydn的机会。

厂商资讯

金革唱片

电话∶(02)8226-9909

客服专线∶0800-031-360

网址∶www.jingo.com.tw

微信扫一扫,分享给朋友^_^


点赞

不喜欢

0条评论 600人参与 网友评论 文明发言,请先登录注册

文明上网理性发言,请遵守国家法律法规。

最新评论

©2001-2013 hifitime Inc. http://www.hifitime.com中国互联网举报中心沪ICP备14012788号-1 非经营性网站Powered byDiscuz!X3.2公安网备