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听得此机,比冥王更幸运-Orpheus Lab Absolute综扩

2017-4-28 00:42| 发布者: u-audio| 查看: 1434 |原作者: 文戴天楷>图郭振荣

希腊神话里的Orpheus,手持七弦里拉琴(Lyre),乐声动人,能以叫野兽驯服,木石感怀。他以乐声战胜赛伦(Sirens)海妖,叫同行的士兵得以从海妖魅惑歌声中得救;更感动折服冥王黑帝斯(Hedes),答应他把在婚礼中遭毒蛇咬死的妻子尤里狄丝(Eurydice)带回人间。正因音乐的力量如此之大,所以,我们才听音乐。Orpheus Lab就是以此为目标,要让奥菲斯再世,不,该说是奥菲斯再现,再演,再感动人。

与Anagram系出同门,扎实电路技术传家

Orpheus Lab这间公司在2001年创立,但却与几间同为瑞士品牌的音响公司息息相关。这故事要推到1990年代中期,那时一位曾在瑞士国防部任职,长於数位译码的年轻工程师Thierry Heed,转投Hi End音响圈,加入了Goldmund的研发团队,这时,他把刚从大学毕业,专攻类比线路设计的Florian Cossy引进Goldmund。有一次,Cossy和数位领域的传奇高手、dCS的创办人Mike Story见面,他向Story提出一套自己设想的关於数位讯号的时基模组(time-based modulation)概念,但是Story却表示这根本不可行。年轻的Cossy很不服气,回头努力将自己的想法实现,1998年,他找了同事Heed一起创立Anagram Technologies,专攻数位讯号处理技术开发,接受外来委托研发数位讯号所需的晶片。他们在Anagram时期设计出一个革命性的线路,称为自适性时间滤除技术(Adaptive Time Filter technology),这个简称为「ATF」的模组,可以精确地将数位讯号升频到24bit/768KHz,被许多Hi End厂家买进使用在自己的器材内,诸如Nagra、Audio Aero、Audiomeca等都是客户。

Cossy和Heed不甘於公司只从事ODM,希望也能把自己在Hi End音响数位领域的研究成果,开发出实际的音响产品,让更多人能够藉此体验数位音乐的美好。因此,在2001年,他们又成立了Orpheus Lab,专专从事Hi End音响产品的开发。当然,他们的第一部作品就是DAC,也就是鼎鼎大名的Orpheus One,内部的数位解码线路,当然完全移植自Anagram的研发成果。这时,Orpheus Lab有点像是附属在Anagram下的子公司,但音响商品比晶片更实际、更好卖,逐渐地,Orpheus Lab的独立性越来越高,2004年公司的所有权为同为创立元老之一的Tallent家族购入,隔年,两人也把Anagram的股份让出,这两位公司创建的推手也另寻他路。之後,他们又以CH Precision重起新页,这是题外话。

Tallent家族接手Orpheus之後,公司经营显出与过去不同的气象。在公司初期,主事者Cossy和Heed为技术人出身,在经营和行销上较不在行,经营团队换手之後,Orpheus Lab展现出营运活力,更有系统地推出系列产品,建立起公司更稳固的Hi End地位。而且到现在,他们始终坚持瑞士精品制作的「龟毛」原则,每一件器材都以最严谨的态度设计制作,经过团队的集体测试,一点一点斟酌修改,直到团队都满意了,这才放行,每件Orpheus Lab的器材都是这样经过反覆琢磨後的产物。所有设计与开发都在公司内完成,最後的组装和每个零件的手工焊接,也都是在公司内由技巧熟练的人员完成。可说是把瑞士钟表匠的传统精神,落实在Hi End音响上,且绝不打折扣。

次旗舰等级,近乎旗舰的作工

现阶段的Orpheus产品有三个主要系列,旗舰系列是Heritage,该系列的产品设计都是最严苛、考究下得来的,能分离的,就绝不合并。至於Classic经典系列,则延续了当初Orpheus Lab刚成立时推出的器材样貌,较为扁平的机身,带来一种低调、简约的优雅;不过,虽然外观无啥变化,内部却已经不一样了,不管是扩大机还是唱盘、DAC,俱都今非昔比。夹在中间的则是Absolute系列,它们没有Heritage那样「究极」,却有著同样气派的外观,目前仅推出两款产品,一个是Mediaserver,是多功能的数位讯源,还内建音控,可取替前级使用;另一个就是综合扩大机Absolute Integrated。

就其外观来看,果然是瑞士精品级的加工,厚重的铝合金板镶合而成的机箱,厚重扎实。前面板承袭了Heritage系列的波浪状切割,原厂大可以把前面板做成像Classic系列一样全平面的,这样可以省下许多制作成本,但是因为是Absolute系列,必须要更讲究,因此这点成本要砸下去。面板中央的大型彩色显示幕,解析度也够高,当显示数字时,字体边缘锯齿并不明显,不过,这不是触控萤幕,音量控制旋钮在萤幕右方,也是铝合金车制,圆周还有细密齿纹,利於抓握。旋钮转动起来非常滑顺,音量调变时,萤幕中央显示的数字会跟著变动,数字旁还有一个圆弧会跟著变动,音量越大,圆弧越满,视觉效果颇佳。前面板右侧还有三个黑色小按钮,分别是讯源输入选择,以及设定按键。按下设定键後可以调整左右声道的平衡。萤幕左方有一个Orpheus Lab的CAS,采用镂空透光的设计,在器材待机时,这把里拉琴会呈现红色,按压音量钮後,便可切入开机,里拉琴会转为蓝光。这个里拉琴下方还有一个6.3mm的耳机孔,让用家也可在不便聆听喇叭系统时享受音乐。铝合金上盖沈重厚实,对於机箱抑震有所帮助,表面以雷射蚀刻出里拉琴和Orpheus的标,同为精品级的金属加工。

绝对dual mono、最短传输距离、彻底电源分离

Absolute综扩采取dual mono的设计,将两个完整的放大线路装在同个机箱内。打开机箱上盖,可见到紧靠前面板的两只大型环形变压器,然後则是左右两个声道的放大电路板,左右声道有独立的电源、独立的电路板,完全独立,非常彻底的dual mono设计。电源输入之後,分为三路,一路提供给位於前面板的数位逻辑控制线路,上有独立的电源供应器,输出直流电供逻辑线路使用。另外两路电源直接通到两块线路板上,两枚变压器配合各别声道的稳压和整流线路,直接供给前级和後级的供电。

前级的线路主要位在电路板靠机背的位置,六组输入,平衡与非平衡各3组,平衡线路是真平衡设计。前级和後级所使用的放大晶体都贴服在大型散热片上,後级部分采用一级放大,一般扩大机的放大级会有多级,一级一级放大到足够推动喇叭的电流,但多一级就多了零件,也多了失真的可能,Orpheus Lab追求的是声音纯净度,故采用一级放大的设计,每声道可达到160W输出。每声道有6个功率晶体,但原厂将晶体型号涂掉了,因此无法得知为哪一枚晶体。在前级线路上还可看到,使用了德州仪器的PGA 2320音控晶片,这个晶片是透过数位控制的纯类比音控,本身就是双声道设计,动态范围达120dB,失真率仅0.0003%,且标榜无串音。但是Orpheus Lab却完全落实dual mono,让左右声道各一枚。

我们可以总结一下原厂在设计Absolute综扩时的几个重点∶第一,绝对的双单声道设计,从前级开始,一路到底都是双单声道,只差没有两枚音量控制旋钮。这样可以将串音干扰降到最低,让声音的形体线条更清楚完整,没有模糊地带。第二,最短传输距离,越长的传输距离,越发增加讯号耗损的机率,也越发增加干扰杂讯的机会,因此Hi End音响设计时,总要考虑这个因素,以求声音的最佳表现。Absolute综扩没有把电源供应、前级、後级分成不同的电路板,可见它们对於线路间的隔离有信心,并且这样才能落实最短传输距离,分成不同的电路板,往往也意味著需要接线并增加接点,二者间的取舍,Orpheus Lab选择了最短路径。第三,彻底的电源分离,左右声道各自独立,数位逻辑线路供电也独立,如此,数位线路的噪讯也没有机会串入类比线路,影响到声音的纯净度。

此外,在机背後方可以看到两个方形孔洞,以铝板锁盖起来,上头写著Aux字样。这是原厂的升级设计,用家可以选购基本版的Absolute综扩,也就是纯综合扩大机,或者是加购唱头放大模组或DAC模组,接上之後,Absolute综扩就可直接接受数位讯号,包括透过USB接收DSD档案,至於唱头放大模组则是MM、MC通吃,且可匹配唱头阻抗。

一望可见的透明,造就音乐的丰富层次

在U-Audio的试听室,搭配Capriccio Continuo的Admonitor Preference Plus加Submonitor MKIII低音柱组合,讯源则是Audiomeca的Kreatura CD转盘与Elixir DAC。可惜DAC不是搭配用上Anagram晶片的Enkianthus,不然就更添这次试听的故事性了。Orpheus Lab Absolute综扩的声音温润细致,发声体非常清楚浮凸,音场的前後层次明明白白,不走飘渺灵秀的路子,声音质地绵绵密密,很有实际感。播放音乐时展现了一流的透明度,舞台的层次感极佳,像是毫无阻碍地可以一眼望穿,见得机理,且斑斑清楚。音乐中的细节充足,却一点不显躁进,充分的资讯量铺陈出神气活现的音乐,不特别感到音响上的刺激,却能展露流畅又活生的乐音,无论是古典、爵士、流行、摇滚,各类型音乐都能诠释得好;不管编制大小,小编制音乐可见其细腻,大编制管弦乐可得其气势,能收能放的气度,让人听音乐随心所欲。

听Capuon兄弟等人合奏的舒伯特鳟鱼五重奏,这张专辑的录音乾净透明,每个乐器的质感都录的富有真实感,听Absolute综扩播放起来尤其得其所哉。钢琴剔透琴音,点出了乡间溪河的安适,淙淙流水,在阳光照耀下,翻动戏游的鳟鱼在水中悠游畅快,这是小提琴。时则遇到湍急水流,时则鱼儿翻腾跃动,见起闪烁水花,这些画面都在音乐中自然呈现。加上了低音大提琴取替第二小提琴,这首五重奏的低音域表现更丰沛完整,在大提琴娓娓道出抒情婉转的旋律时,低音大提琴在後补上了那一段丰厚底韵,音乐色彩就更丰富了。Absolute综扩把这其中的恬适安详,以及鱼儿漫游水中的活生画面带将出来。钢琴的音粒清楚,琴音扎实有密度,高音尾韵飘然而出的亮丽光泽,带著柔和暖意,丝毫没有冷静过头的尖、乾、硬等问题,也没有温暖过度的凝重温吞。小提琴琴音丝滑柔顺,好生细致优雅,拉到高音处,仍见其圆润,没有噪耳压力,更不见任何粗砾感。大提琴吞吐呢喃时的鼻音亦不会过於浓重,不偏不倚地,既显韵味,又能兼顾细节重现。低音大提琴的补强,把音乐底部衬的稳当妥贴,少这一股味儿,这曲听来就失之轻浮,这味儿若太重太过,又立刻减损了音乐的活泼灵动。而且,各个乐器定位分明,听室内乐最喜欢这味不是?要能细腻,要有细节,要有真实感,还要有清楚定位,Orpheus可是能让木石动容、百兽静听,当这些都有了的时候,动容的,是我。

音质纯正搭建真实,音色准确可辨差异

Orpheus Absolute综扩的音质纯正,音乐中的各种乐器发声相当有真实感,还有实体感,很能把人带到音乐现场。这样的好处,听Marten Recording的Supreme Session 2专辑正能说的明白。这张专辑是Hi End喇叭厂Marten Design的制作,找来了乐手到自家的试听室里录音,因为演奏现场的空间条件完全一样,当它们以此录音来检测喇叭时,尤能测知其喇叭的能耐,是否能重现音乐的真实。这张录音录得写实,乐音、歌声的真实度颇高,用Abstolute综扩来播放,很有现场感受力。听第三轨Capullo de Alel,女歌手的位置在中央偏後,歌唱时的发声细节听得清楚,尤其是那齿龈颤音的表现,此外,演唱时的转音,唱至结尾处的尾音震颤,以及刻意压低声调发出的喉韵,都在在活生。右方的吉他,左方的沙铃,左方略後的贝斯,音质都好,而且定位非常明确,没有模糊漂移的现象。尤其让人印象深刻的是那个摇动的沙铃,活生地就像是在面前摇晃一样,像真,像极了。第四轨演奏的打击乐双人组Rhythm Art Duo,左边的是颤音琴,右边是马林巴琴,前者采用金属响板,後者使用木片响板,响板下方还有共鸣管,可以营造出比没有管柱共鸣的铁琴或木琴更丰富的音色。当乐手演奏时,会听到乐手以鼓槌敲打响板的初始声音,然後透过管柱发出共鸣,当乐手敲出下个音,共鸣管发出的泛音还会与先前的音并发出谐波,这样层层交叠之下,营造出极为丰富多变的音色层次。Absolute综扩把这泛音的的层次描绘的尤其鲜艳而层次分明。

第五轨也是他们两人的合作录音,但是乐器换了。我听到了非常真实的击鼓,怎麽说?鼓击声先有鼓棒敲击鼓面的接触,然後鼓皮开始振动,在鼓身中发出回响,因此敲一下鼓,声音不会因为动作停止而截止,而是逐渐消散的。因此,当两个乐手,各自击打三个不同音高的鼓,就可堆叠出丰富的声响。Orpheus Absolute综扩能把那俐落快速的鼓声表达的清清楚楚,完全没有拖泥带水,鼓声饱满且能传达力道,这就让鼓击听起来尤感真实。接下来,乐器一变,乐手转而开始敲击类似木响板的乐器,听起来笃笃笃地,有点像是木鱼声,而且可以听出两个乐手似乎还不是在一个水平面上,约略有点前後差距。第八轨Drume Negrita又是女声演唱,歌手的表情十足,听起来形体清楚,而且比例相当适中,没有一点夸张过份。西语演唱的细节依旧丰富,在这首歌里我更享受於一些弱音和气音带过时的尾韵,那真是迷人,那真实感,真是迷人。乐器伴奏简单,右方吉他、左方贝斯,定位实在清楚。吉他在弹奏和弦时,右手刷下琴弦时的动作历历在目,贝斯演奏时的拨弹质感以及细节表现俱佳,带出琴弦并同琴板的振动,让我彷佛可见乐手摇晃的身形。当声音细节资讯够多,声音质地够好的时候,声音就会像真,画面就很容易呈现眼前。至於第十二轨更是美到不像样。钢琴的音粒晶莹剔透,带著柔和光晕的尾韵,像是踩著月光跳舞。鼓手以鼓刷骚动,铜钹发出细碎声响,因为画面透明,这些鼓手制造出来的  竟显得这般清楚。至於钢琴右方的贝斯拨弹出的噗噗噗的节奏,是夜的节奏,也是浪漫缠绵的心跳声。三个人,三件乐器,三个步伐,撩拨著静谧的夜,让这夜色一点不安。

有色彩,有层次,有表情

听法国作曲家皮尔奈(Gapiel Piern)的「西达丽丝与小牧神」(Cydalise et le chvre-pied),可以听得Absolute综扩音质的写实度,以及音色的分辨力,更能展露其舞台规模重现的能力。这是芭蕾舞曲,因此各段音乐的长度不一,但是总有故事性,画面感十足。听到第四轨是老牧神准备要上课了,短笛道出牧神顽皮的主题,由小号吹出进行曲风的旋律,并以稳定的步进节奏,由轻柔而渐强,反覆著同样的旋律,音乐有点拉威尔「Bolro」的味道。这里的短笛灵巧且带著俏皮,该有稳定扎实的质地,却又带著些许的气音。小号温暖又嘹亮的吹奏,伴著渐强的铃鼓,这几个乐器的质感都当写实,而且各自位置不同,Absolute综扩不但能把这些乐器的音质表现出来,还唱的有表情。更有表情的在第五轨,顽皮的小牧神开始在课堂捣蛋,相互追逐嬉闹,短笛的歌唱鲜活生动,当打瞌睡的老师被惊醒,发现学生胡闹,大声怒斥是以突强音乐加上大鼓表示。这个中表情变化历历分明,让音乐听来果真兴味昂然。第七轨短笛和低音管加上小鼓三件乐器唱出开头的旋律,其中,短笛与低音管唱的是相同的乐句,但是两者的发声形体却是独立的,如果不加注意,或是系统的解析力不够好,恐怕会忽略低音管的吹奏,Absolute综扩让这其间有著鲜明的区别。在乐曲中段,由竖琴带出一段由竖笛主导的优美旋律,继而是弦乐的表现,一片一片的弦乐群,袭涌上来,就像是山林间霎时出现的薄雾,说现变现,涌卷上来,就把人包围其中。乐曲行将後段,气势渐张,小鼓细碎的敲击,定音鼓的坚定步伐,低音弦乐的陪衬,把音乐的幅度和动态拉了开来,丝滑如云的弦乐,摇摆轻荡,随著铜管逐渐拔高,渐次把音乐带往高潮,最後在大鼓的撼击,以及定音鼓、小鼓、铜钹等打击乐的助兴下,划下全曲的辉煌高昂的句点。这一轨音乐的变化幻妙多端,Absolute综扩把CC喇叭推的犹如魔术师一般,把我变往森林深处,与牧神一起上舞蹈课。

听Ernest Ansermet指挥瑞士罗曼德管弦乐团的法雅三角帽,第一曲开头的鼓声、响板、铜管吹奏质感极佳,远方的女高音Berganza一开口就把空间的深度描绘出来了,掌击声的质地很有肉掌用力碰击相触的质感。弦乐的丰厚感,尤其是低音大提琴拨奏的饱满和厚实,让人饱尝类比录音黄金时期的精湛演出,与前一张CD小牧神这张数位时代的杰作,完全是两种享受。至於Robert Shaw指挥亚特兰大交响乐团和合唱团的布兰诗歌(Carmina Burana),开头的鼓声真是吓人,它敲下的摄人力道,真的吓人,而且它敲下的鼓声质感真实,也著实吓人。鼓声配合著大合唱的磅礴气势,随即一转,改以轻声细念,颂吟出对於命运女神的畏惧,这时又可见得许多人声的细节。既能大开大阖,还能兼顾细微,这Absolute综扩真是有一套,这种收放自如的气度能耐,果然Orpheus在它上面做的各种「讲究」都不是枉费徒劳。

比冥王更幸运

长久以来,「分体设计才是王道」一直是Hi End音响界的教条,而Orpheus自己也遵行不悖,他们的Heritage系列便可为代表。但是Absolute Integrated虽然是综合扩大机,但是骨子里却是两个完整的单声道後级和前级,电源进去之後左右声道就分道扬镳,讯号输入也是各走各的声道路径。这可以说是花比较少的钱,只用一台器材的放置空间,却能收到两台甚至三台分体机的享受。声音表现动静掌握得宜,能收能放,反应快速精准,有著奇佳的的结像力和清晰的声音轮廓,舞台定位和音场表现都是一流。最让人难忘的是那美好的音质,叫音乐听起来能以更添真实。唉,如此好声音,我是不是比冥王黑帝斯更幸运呢?

器材规格

Orpheus Lab Absolute Integrated Amplifier

型式∶综合扩大机

输出功率∶2 x 160 W(8欧姆承阻)

输入端子∶RCA非平衡 x 3对

XLR平衡 x 3对

输出∶2组喇叭输出端子,Bi-Wiring

尺寸∶440 x 420 x 140 mm

重量∶16 Kg

售价∶900,000元

中区经销商∶上峰音响

电话∶04-2452-6736

地址∶台中市西屯区逢甲路253巷57号

FB∶上锋音响

乐林音响

电话∶07-7015918

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引用 yjnssxrdlp 2017-7-7 19:37
这个器材好贵呀,90多万哦

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